La Vida es Sueño

"La vida es sueño" nos cuenta la historia del príncipe Segismundo, quien es encerrado en una torre por su padre, el rey Basilio, debido a que un oráculo vaticinó que sería un gobernante cruel. Un día deciden liberarlo, lo llevan al palacio mientras duerme, a manera de prueba para comprobar si en realidad sería un tirano, con el plan de que si fuese así lo regresarían y le dirían que solo fue un sueño. Segismundo despertará a una realidad que no sabía que existía. ¿Reaccionará usando la razón o seguirá su instinto? La puesta en escena aborda la búsqueda de la dignidad humana a través de la lucha interna de todo ser humano entre la razón, traducida en los comportamientos aceptados en una sociedad civilizada, y el instinto, como los impulsos salvajes de cada uno. El equilibrio de estas dos fuerzas frente a las situaciones cambiantes de la vida es lo que permite la convivencia de forma digna, contrario a una predestinación o designio de los prejuicios. ¿Por qué "La vida es sueño" hoy? ¿Qué tiene que decirnos un español del siglo XVII a un grupo de jóvenes teatristas del siglo XXI? «Un texto tan universal como el de Calderón de la Barca posee esa cualidad de centrarse en múltiples aristas que se relacionan con las diversas posibilidades de nuestra realidad, que sin embargo podría resultar en una mera recitación del texto», nos comenta Alonzo Aguilar. «La vida es sueño apareció como un drama que nos habla de la profunda complejidad de la naturaleza humana y su constante lucha por la dignidad, reconocerse y ser reconocidos como seres con valor en sí mismos; lucha que está inmersa en la continua tensión entre nuestros instintos más primigenios y la maravillosa capacidad de razonar, propia de nuestra especie. ¿Cómo hacer de esta reflexión un montaje teatral? Pues a través del diálogo y trabajo colectivo. Para ello, las opiniones y conclusiones de cada miembro del elenco fueron confluyendo con esta concepción y aterrizando la idea en un trabajo práctico con cuerpos en escena. Así, fuimos encontrando un equilibrio entre el desarrollo de la naturaleza de los personajes, su instinto y su razón, la maravilla del verso barroco a través del cual estos personajes se comunican y la anatomía que los estructura. Y si debo rescatar una única cosa, sería la del gratificante enriquecimiento escénico, del cual soy partícipe, que se da al confluir la creación libre de los actores a través del juego con el aterrizaje y el aplomo de los hallazgos en sintonía con el drama de esta Polonia que nos presenta Pedro Calderón de la Barca», finaliza el director. La Compañía de Arte Dramático fue fundada en el 2018, y busca gestionar espectáculos profesionales a través de distintos estilos teatrales para todo tipo de público, con el fin de que pueda cuestionarse ya sea como persona o como sociedad. Por esto, apuesta por un trabajo colectivo unificado que haga de la gestión artística realmente efectiva, en lugar de optar por la individualidad.